7月3日夜晚，德国的斯利克斯（SLIXS）人声乐团的六位艺术家齐聚上海夏季音乐节（MISA）的舞台。他们没有携带任何乐器，也没有任何伴奏，仅仅是六位成员的声音相互交织。然而，这六个人的声音合奏出了一场音乐盛宴：时而如管风琴般宏大，时而如弦乐般细腻，时而如打击乐般节奏多变。在演出前的采访环节，乐团成员们表示，斯利克斯并非一个典型的阿卡贝拉组合，实际上它更像是一个专注于声音探索的实验室。
今年MISA活动以“面向未来”为主题，深入探讨了人与自然、社会和谐共生的时代课题。乐队成员表示：“阿卡贝拉音乐形式本身就是一种极为环保的艺术！它无需任何乐器，仅靠六位成员的声音，便能构建出一个完整的音乐世界，这无疑是‘绿色音乐’最纯粹的表现。”
音乐会现场
为巴赫经典植入爵士切分与电子脉冲
当晚，备受瞩目的演出节目《哥德堡变奏曲》选段，经过男高音歌唱家米夏埃尔·艾曼的巧妙改编，焕发出全新的光彩。艾曼巧妙地从这部经典之作中挑选出七个独特的变奏版本，诸如第七变奏的爵士节奏、第一变奏的电子脉冲感以及第十八变奏的深沉吟唱等，仿佛在巴洛克风格的建筑中巧妙融入了现代的元素。
米夏埃尔·艾曼表示：“我们一人负责钢琴左手的旋律，另一人则负责钢琴右手的旋律，至于剩余的两位，则在此基础上加入更多细节。在改编过程中，我们力求忠实于原作。”这些原本无歌词的器乐作品，经过改编与人声的重新诠释，焕发出了新的生机。
斯利克斯（SLIXS）人声乐团
这种忠诚并非单纯的模仿，而是建立在深刻领悟之上的创新。在演奏《A小调协奏曲》的快速部分时，托马斯·皮翁特克运用“人声打击乐”技巧，以极高的频率掀起了一阵节奏狂潮；同时，四位男声的叠加营造出一种虚拟的管弦乐空间。而当厄尔·哈根的《哈莱姆夜曲》中萨克斯部分被喉音哼鸣所替代，观众这才恍然大悟：人声的物理界限，不过是想象力无限延伸的起点。
乐团里的六位成员各有所长，其中男中音康拉德擅长演唱呼麦。他最初是在一个囊括了众多演唱风格的工作坊中接触到了这种独特的唱法，对其产生了浓厚的兴趣，然而对如何发声却一无所知。后来，在一次嗓子不适时，他在清嗓子的过程中意外地掌握了入门的技巧。不过，康拉德也坦承，这种唱法颇具难度，对声带的要求极高，因此在演唱过程中必须特别留意保护嗓子。
斯利克斯（SLIXS）人声乐团
展现人声能够达到的丰富色彩
在捷豹上海交响音乐厅进行阿卡贝拉表演，对任何一支团队而言，无疑是一项艰巨的任务。乐团成员曾表示：“一般情况下，我们的演奏无需借助扩音设备，然而在音乐厅内，我们不得不依赖先进的音响系统来确保每位听众都能享受到美妙的音乐。要想保持声音的纯净，避免干扰，这无疑是一项颇具挑战性的工作。”
为此，他们邀请了乐团的“第七位成员”——音响师马里奥加入。他对我们的声音了如指掌，清楚每个人所需的具体效果。这种紧密的协作使得我们的声音即便在大音乐厅中也能保持其清晰度和层次感。即便我们使用了麦克风，他也努力保留了人声的原始质感。
斯利克斯（SLIXS）人声乐团
斯利克斯人声乐团上一次踏上中国舞台已是十五载之前，今次重返，他们目睹了上海的惊人蜕变。“尽管日程紧凑，我们仍把握时机，体验了这座城市的跳动。上海之美，令人陶醉，活力四溢，街头巷尾的行人无不时尚！”乐团更是为中国观众精心编排了一曲《茉莉花》。他们以模拟自然之音作为歌曲的开篇，将之巧妙地融入自然的声音画卷之中。
斯利克斯人声乐团以他们独有的演绎手法证实，即便是最原始的乐器——人声，亦能在现代音乐舞台上重放异彩。正如他们在访谈中所述，他们致力于展现人声所蕴含的多样音色，并期望借此让观众领略音乐带来的愉悦。
